Motion blur

Att hitta en ny vinkel. Att sätta något i en annan kontext, och därigenom uttrycka något som inte kunde kommuniceras tidigare.

Produkten har alltid varit i fokus hos Polestar. Så länge varumärket funnits har bilar alltid stått i centrum, av en god anledning. Våra bilar behöver ingen extra utsmyckning, eller förknippas med en idealiserad livsstil, eller en påhittad ägare som blivande kunder kan relatera till.

Det här nära fokuset är dock bara ett sätt att se på produkten. Självklart vill vi zooma in på detaljerna. Vi är trots allt besatta av dem. Men det finns också ett värde i att zooma ut. Att visa bilarna från större avstånd, i rörelse, med omgivningen reducerad till färgväxlingar och skiftande nyanser. Att fånga körglädje. Att visuellt representera lyckan som upplevs bakom ratten.

”Det är klart att det är trevligt att komma nära produkten och uppskatta detaljerna”, säger Pär Heyden, Head of Brand på Polestar. ”Men vi ville också fånga den där känslan när du verkligen kör. Den känslan som gör att du tar den långa vägen hem från jobbet, och som gör att missa en avfart till något positivt”.

Med andra ord: motion blur, rörelseoskärpa.

Att objekt i rörelse sträcks och suddas ut i bilder är inget nytt i bilbranschen. Det nya är till vilken grad vi har använt oss av effekten. Det som en gång var en vägg av fraktcontainrar blir till en flödande bakgrund av linjer och färger, en visuell representation av den unika känslan man får med foten på gaspedalen och en tom väg framför sig.

Därmed alltså: ett nytt perspektiv. Ett nytt visuellt uttryck.

I Sverige visades det här nya visuella uttrycket genom att placeras på en stor annonstavla på NK-varuhuset i Stockholm, samt genom helsidesannonser i DI Weekend och Elle.

”Rörelse och färg är, på många sätt, nytt för Polestar”, säger Charlotte Starmark Sjösten, Senior Creative på Polestar. ”Det här är ett försök att använda bägge dessa element på ett konstnärligt, estetiskt sätt. Att inte nödvändigtvis hålla oss till varumärkets färgpalett, att våga ta ut en ny riktning”.

Bakgrunden förvandlas till en visuell färgtoning, ännu ett element som gör att bilarna utmärker sig. Den geografiska platsen var ändå aldrig viktig för oss. Bilarna passar in i alla möjliga miljöer, tidlösa och obundna. De ser lika bra ut framför operahuset i Sydney som de gör i ett övergivet stenbrott (vi ber om ursäkt, Jørn Utzon).

Platsen för den här produktionen behövde erbjuda en mängd med färger. Den behövde vara lättillgänglig. Och ju närmare den låg Polestars huvudkontor The Cube desto bättre, för att minimera miljöpåverkan. En plats, fyra kilometer från huvudkontoret, uppfyllde alla dessa villkor: Lundby Container Service.

Ett företag som säljer och hyr ut fraktcontainrar visade sig vara den perfekta miljön för det visuellt ambitiösa projektet. Platsen har alla attribut som en hamn har, fast utan all trafik. En kran och de tidigare nämnda containrarna fanns alla på plats under två soliga, kalla dagar i februari 2022 när fotografering och inspelning gjordes.

”Det var som att leka med jättestora legobitar”, konstaterar Oscar Hyltbring, fotograf på This Is Made. ”Vi kunde flytta containrar när som helst och hur det behövdes för att forma och justera bakgrunden. Allt utan att behöva anpassa oss till trafik och inkommande fartyg”. Att filma i slow motion med kamerariggen en bra bit ifrån bilen bidrog till att skapa den drömlika atmosfären i slutprodukten.

Det här tillvägagångssättet utformades av Polestar själva, utan externa influenser och grandiosa proportioner. Både det interna teamet som utvecklade konceptet och själva produktionen var jämförelsevis små. Men resultatet var enormt.

Det har skapat ett visuellt bildspråk som, precis som produkterna, passar in i alla möjliga miljöer. Från annonstavlor i Los Angeles till helsidor i Vogue. Från fasader i Berlin till uppslag i Esquire. Ett bildspråk som gör kommunikation till konst, som lägger traditionellt statiska produktbilder bakom sig för att istället förmedla en känsla. Ett helt nytt perspektiv.

Och alltid med produkten i fokus.